|
|
|
Transmutation, 1999, pièce unique, tirage à développement chromogène avec rehauts à l’huile (2018)
|
 |
|
|
TAULÉ / INSULA LUX
Photographies rehaussées
Pièces uniques |
|
| SAVE THE DATE : Vernissage le jeudi 17 mai |
|
EXPOSITION DU 18 MAI AU 23 JUIN 2018
|
|
|
|
| |
|
 Rive droite du Nil, 1993-2018
|
Le peintre catalan propose une étonnante exposition de tirages photographiques argentiques rehaussés à l’huile. Chaque œuvre est unique, au même titre que ses tableaux.
Réputé pour ses clairs-obscurs, ses jeux entre l’ombre et la lumière dans des lieux très architecturés, Antoni Taulé ouvre ici de nouvelles perspectives. Au centre de l’image, un puit de lumière aspire le regard. Taulé peint à l’huile directement sur le tirage : là il efface un personnage, là il ajoute une perspective imaginaire, là il ouvre une porte vers un jardin.
Après la triple exposition « Interior » (2016) saluée par ses amis Christian Boltanksi, Jean-Claude Carrière, Sarah Moon ou Erro, « Insula Lux » marque une nouvelle étape dans l’œuvre de Taulé. La noirceur s’efface, la lumière arrive et attire le regard.
|
|
|
|
 |
|
 Le Sel, 2014-2018
|
|
L’œuvre de Taulé explore les relations entre ombre et lumière, intérieur et extérieur, présence et absence et donne à voir des espaces plongés dans l’obscurité desquels émane un faisceau lumineux, éclairant des décors parfois peuplés d’individus, isolés et esseulés, le plus souvent vides de toute présence.
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
| |
| |
| NOTE D'INTENTION |
"Au temps de mes études d’architecture, j’ai été passionné par la géométrie descriptive – les systèmes de représentation – et je l’ai utilisée pour ma peinture. Mais le corps humain est également une œuvre architecturale, bien des édifices se sont inspirés de son image : la partie intérieure (le cœur), la vue (la partie la plus haute)… Imaginons les édifices comme des lieux solitaires qui, ensuite, sont adaptés à la ville. Le travail de géométrie est indispensable pour comprendre l’infiniment profond. Et mes tableaux sont une certaine architecture. Par ailleurs, je conçois mes tableaux comme une écriture."
Taulé
|
 Étoile Alnitak, 2016, pièce unique, tirage à développement chromogène avec rehauts à l’huile (2018)
|
|
Les photographies de Taulé, présentées dans cette exposition, sont prises à partir des années 1970. Au départ véritables outils de travail, lui permettant d’appréhender l’espace et de saisir la lumière, afin de préparer au mieux ses peintures, ses photographies sont devenues des œuvres à part entière. La fin a rejoint le moyen. L’artiste envisage la photographie et la peinture comme une continuité, trouvant son origine dans la transparence des films argentiques. A tel point que la peinture reprend ses droits et que les photographies sont « rehaussées » à l’huile. La frontière entre le réel et l’imaginaire s’efface. |
 Faire un verre, 2006, pièce unique, tirage à développement chromogène avec rehauts à l’huile (2018)
|
| ÉLÉMENTS BIOGRAPHIQUES |
Taulé est né le 25 août 1945 à Sabadell, Barcelone. C’est son père qui lui a transmis le goût de la peinture, lorsqu’il le regardait peindre. Après ses études primaires, il entreprend des études d’architecture à Barcelone et obtiendra son diplôme en 1970. En 1965, il arrive à Paris et travaille dans des cabinets d’architectes. C’était le Paris de Sartre, la fin de la guerre d’Algérie, la construction de l’Unesco, l’année de la mort de Le Corbusier et la fin de Chandigarh, la Cinémathèque française et les films d’Antonioni. Depuis l’âge de 14 ans, il n’a jamais arrêté de peindre et fait sa première exposition personnelle en 1966 à l’Acadèmia de Beaux Arts de Sabadell.
À la suite de son diplôme d’architecture, il travaille à la construction de l’Université autonome de Barcelone pendant un an. Il est sollicité en 1971, pour l’élaboration d’un grand chantier sur la petite île de Formentera. C’est là qu’il fait la rencontre de Laetitia Ney d’Elchingen, avec qui il se mariera. Il se consacre alors entièrement à la peinture et Formentera, comme Paris, deviendra l’un de ses lieux privilégiés pour sa vie et son travail.
Sa première exposition à Paris date de 1975 chez Mathias Fels, que lui aura présenté Hervé Télémaque - de nombreux tableaux où figure Djamilla, sa petite fille alors âgée de trois ans. Le titre de cette exposition est «Espace hors temps», avec une préface d’Alain Jouffroy. En 1976, Taulé expose chez Fabien Boulakia, rue Bonaparte, «Contre-Jour» avec une préface de Gérald Gassiot-Talabot et à Barcelone à la galerie Aimé Maeght, exposition visitée par Joan Miró et Alexandrer Calder. En 1977, à la galerie Beaubourg, avec Nahon et Trigano, alors associés. C’est en 1983 qu’il rencontre Jorge Luis Borges et Julio Cortázar qui lui écrira une nouvelle «Fin d’étape». Cette même année, il est nommé Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres, par Jack Lang.
À partir de 1983, Taulé travaille pour le théâtre, Les Trois Sœurs d’Anton Tchekhov au Centre dramatique des Alpes. Pour Rudolf Noureev à Paris au Palais Garnier, et at Théâtre du Rond-Point pour Nathalie Sarraute, à New York au Metropolitan Opera pour Rudolf Noureev et au Samuel Beckett Theatre pour Simone Benmussa et Glenn Close, à Madrid au Centro Dramatico, à Barcelone au Teatre Nacional de Catalunya et dans d’autres théâtres à Barceone et Venise.
L’atelier de Taulé est situé à Malakoff. Ses œuvres sont présentes dans de grandes collections privées et d’importantes institutions publiques internationales, aux États-Unis, au Japon, en Chine, en France et en Espagne. Depuis, son travail a fait l’objet de plusieurs rétrospectives.
EN SAVOIR PLUS
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
| |
|
| PRINCIPALES COLLECTIONS PUBLIQUES |
|
Centre national d’art contemporain, Paris
Musée d’art moderne de la ville de Paris
Museu d’art modern, Barcelone Generalitat de Catalunya, Barcelone
Museu de la Diputacio, Barcelone
Maison de la culture, Grenoble, France
Hastings Foundation, New York
Mairie de Montrouge, France
Fonds national d’art contemporain, France
Maison de la culture du Havre, France
Mairie de Villeurbanne, France
Consell Insular de Formentera, Espagne
Fundation « La Caixa », Barcelone Banc de Sabadell, Espagne
Caixa d’Estalvis de Sabadell, Espagne
Musée de Besançon, France
Musée de Pau, France
Museu art 2000, Torroella de Montgri, Espagne
Tour d’argent, Tokyo
Villa Tamaris centre d’art, La Seyne sur Mer
Fundació Stämpfli, Sitges, Barcelona
|
|
|
|
|
|
| En pratique |
|
10 et 14, rue des Jardins Saint-Paul, 75004 Paris
Ouverture du mardi au vendredi, 14h - 19h
le samedi de 12h à 19h, et sur rendez-vous
+33(01) 42 78 24 21 - +33 (01) 56 80 14 40
galerie@galerie-photo12.com
|
|
|
|
|
|
|
|
|
