Clara Chichin et Sabatina Leccia, lauréates de la Bourse Transverse en 2022 présentent Le Bruissement entre les murs. Une invitation à promener son regard dans un jardin d’images hybrides où la photographie et le dessin à l’aiguille s’entremêlent. L'exposition regroupe une trentaine d'oeuvres et accompagne la sortie du livre aux éditions sun/sun.

Dès le 30 janvier, retrouvez les oeuvres de Nicolas Baghir à la Galerie. Après une grande exposition à Rambouillet, ses photographies sensibles et pictorialistes seront présentées dans nos murs jusqu'au 1er mars.

Après une exposition au Palazzo Reale de Milan, à la Villa Zito de Palerme, le travail de Patrizia Mussa sera présenté à l'Institut Culturel Italien dès le 28 janvier. Une exposition parallèle ouvrira ses portes à la Galerie dès le mois de mars.

L'exposition de Patty Carroll chez Roche Bobois se poursuit Avenue du Maine (Paris 14e). Des photographies, dont plusieurs ont été réalisées pour l'occasion, qui côtoient le mobilier de la boutique à découvrir jusqu'au printemps prochain.

Un travail photographique sur la mémoire et le cadrage, Un cadrage, aussi parfait soit-il, a très rarement été capable de montrer la sensation que l’on éprouve devant l’extraordinaire richesse d’un paysage né du chaos. Abergel a imaginé un protocole de prises de vues qui tente de restituer des instants successifs et fait appel aux deux hémisphères du cerveau : le droit pour la technique et le gauche pour la recherche de l'émotion, en l'absence de laquelle une photographie n'a pas d'intérêt.
Vernissage le samedi 19 octobre.

Sophie Zénon articule son œuvre autour de thèmes récurrents – la mémoire, l’histoire, la perte, le passage du temps. Entre 2008 et 2011, elle consacre plusieurs volets à la représentation du corps mort, réunis dans un cycle intitulé « In Case We Die ». Son univers, poétique et énigmatique, convoque une esthétique baroque associée aux Vanités et autres danses macabres. Cette théâtralité dessine une frontière perméable entre deux mondes où vie et mort s’interpénètrent au quotidien, frontière que l’artiste capte par un traitement délicat de la lumière et des couleurs, par l’usage du flou maîtrisé et du bougé, créé par l’énergie de son propre corps.
A découvrir au Musée d’Art et d’histoire Paul Eluard de Saint-Denis jusqu’au 17 mars 2025.