Charlotte Mano

Mythologies (2022-2024)

Ce qui se dévoile dans Mythologies est un état d’extase, un retour à soi, un appel au calme.
Comme toujours chez Charlotte Mano, on perçoit une sorte de silence, une grâce mélancolique. Ces nouveaux travaux semblent être des images-refuges permettant à Charlotte de matérialiser l’indicible qui la dépasse mais aussi plus largement d’offrir
à chacun la possibilité d’interroger ce qui fait le destin personnel et celui du monde.

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Fétiche (2024)

Les Fétiches, dernières productions de Charlotte Mano, sont comme des amulettes, de petits objets précieux dans lesquels elle se met en scène, dans une ode perpétuelle à la nature. Chaque gravure est unique, et par la délicatesse avec laquelle elle les fabrique dans son atelier, Charlotte Mano leur confère bien volontiers des vertus de protection et de chance pour celui qui les possèderait.

Comme toujours dans son univers, le mot image se mélange à celui de magie et son travail se déploie comme une expérimentation hypersensible du médium photographique. Tel un marabout, Charlotte Mano transporte le regardeur dans un univers intime, silencieux et fantasmagorique, tout droit sorti du jardin de l’enfance.

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Muses ou peinture mais en fait non

La nuit, dans le bruit des pixels, les corps existent toujours mais leur manifestation semble altérée, incertaine, à la limite de la perte. En allant à l’encontre de la définition même de la photographie « écrire avec la lumière », Charlotte Mano expérimente une nouvelle forme de vision et invite son spectateur au lâcher prise d’une interprétation littérale de sa photographie. Celui-ci se voit contraint d’abandonner une stérile signification référentielle et est obligé d’accepter que le noir complet soit le catalyseur d’une nouvelle approche imaginaire voire poétique. Les matières s’entremêlent et se répondent si bien que l’on se perd dans celle du corps, celle de la nuit, celle de l’image.

Ainsi nous rentrons dans un rapport sensuel à l’image : la contrainte de la visibilité oblige à « déchiffrer » l’autre, à le « voir », dans sa présence fragile. Ces pixels qui deviennent l’ADN visible de l’image, sèment le trouble chez le regardeur: Peinture ? Pointillisme ? Image 3.0 ?
Pourtant, l’artiste n’entend pas vouloir nous duper. En modifiant les capacités techniques de son appareil numérique, Charlotte a pu capturer l’essence même de l’image, la « substantifique moelle « (Rabelais) et jouer des codes de la peinture et de son imaginaire. Visages masqués, ornementations, portraits flamands, la dimension spéculative d’une image est une question centrale dans son travail. Aussi, l’expérience de prise de vue originale et son tirage UV sur aluminium brossé finit d’axer le langage de l’artiste dans l’exploration photographique, tant d’un point de vue formel que conceptuel.

« Vers la source de l’imaginaire, la source bouillonnante, inconsciente, où les images naissent et meurent, où rien ne se perd, rien ne s’oublie, rien n’est jamais au passé. » Régis Durand

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Portraire

Dans sa série appelée Portraire, Charlotte Mano questionne l’image et son pouvoir de représentation. Images bleutées, corps vaporeux, les sujets semblent figés, comme si l’image, les frappait, en douceur, d’une irrémédiable sensation d’artificialité et de picturalité.

Cette réflexion sur l'image comme voile, elle ne cesse de l'expérimenter dans l'espace réel, mais aussi en studio : Appliqué à la représentation du visage, ce regard se révèle pertinent - voire troublant : l'image prend des allures de peinture dans sa forme et en tant qu'oeuvre finale. Dans cette série, Charlotte Mano est au carrefour de plusieurs influences : art, mode, peinture, elle abat les frontières en douceur grâce à un regard contemporain sur la figure, la figure de mode. Elle dépose sur ses modèles une matière indécise : Personnages ? Mannequins ? Fantômes ?

Sa photographie devient alors médium de déréalisation : l’image n’est pas dépositaire d’une quelconque vérité. Ces visages semblent chercher le calme, le retour en soi, la solitude, le rêve et le fantasme.

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Linceul

Une tentative de faire survivre symboliquement les lieux de son enfance en faisant voler un drap dans des paysages qui finissent par disparaître.

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Thank you Mum

En 1996, le neurobiologiste italien Giacomo Rizzolatti et ses collaborateurs ont annoncé la découverte des neurones miroirs. L’analyse de leurs fonctions a révélé qu’ils sont impliqués dans les conduites d’imitation et d’émulation, rendant le cerveau capable d’adopter le point de vue de quelqu’un d’autre, nous permettant de socialiser et d’apprendre tout ce que l’environnement nous montre. Ces responsables de l’empathie humaine sont particulièrement actifs durant l’enfance. C’est ainsi qu’un bébé se met à pleurer lorsqu’il en voit un autre pleurer.

L’usage allégorique des neurones miroirs pour l’analyse de certains aspects qui composent l’ADN de la photographie ouvre un espace symbolique qui, d’après moi, permet d’expliquer l’irrésistible pouvoir d’empathie de certaines photographies. Les images collaborent au processus de compréhension du monde et activent notre synchronie avec la subjectivité des autres à travers les échos de nos propres émotions et expériences. Elles contribuent à mettre une distance éthique entre le sujet et sa propre vie. Ce qui nous permet de passer spontanément du moi au nous sans la médiation du jugement.Un grand nombre d’images créées par Charlotte Mano pour sa série Thank you Mum proviennent de cet espace amniotique qui précède la création. De fait, le dessin qu’enfant elle a réalisé de sa mère est une illustration poignante et éclatante de ce qui n’est pas visible, de ce qui ne l’est pas encore. C’est pourquoi, peut-être, les images de cette série ne s’insèrent pas dans un récit linéaire. Elles sont créées et agencées à la manière qu’ont les poètes de placer les mots dans leurs poèmes, ignorant l’ordre de la syntaxe afin d’aider les mots à s’émanciper de leurs référents et de leurs significations, à acquérir de multiples potentialités sémantiques et expressives. La douleur de la perte et l’angoisse face à l’irréversible – épicentres émotionnels de ce travail – cohabitent dans cet univers entropique que traversent aussi les retrouvailles et l’amour le plus primaire, celui qui nous unit à qui nous a donné la vie. Il est impossible de déployer ces photographies, ces éclairs émotionnels, dans un ordre chronologique. Pas plus que les souvenirs n’émergent en suivant une ligne temporelle. Charlotte Mano illustre avec une ambiguïté délibérée ces espaces d’indétermination qui situent le présent dans un champ d’intemporalité et font de la mémoire une temporalité pluridimensionnelle : un écho du passé qui résonne sans cesse avec le présent.

Ses images sont riches d’échos, de réverbérations et de rituels dont la morphologie s’ouvre au transvisible , un concept qui représente le passage interstitiel entre l’invisible et le visible, entre ce que nous connaissons et ce que nous ne connaissons pas, entre ce que nous désirons et ce que nous craignons. Un territoire, profondément éloigné du verbal, que nous partageons tous, soit parce que notre expérience émotionnelle l’a parcouru péniblement, soit parce qu’elle est passé à proximité, scrutant l’obscurité insondable de la douleur. Mais on en sort. Et on revient à la vie. Bien que dans l’intervalle il soit nécessaire de prendre congé et de remercier. C’est l’efficacité des rituels, en particulier ceux que nous pratiquons de manière intuitive. Ils nous permettent d’effectuer des actions intelligentes sans en passer par l’intelligence rationnelle. C’est ainsi que Charlotte Mano s’y est pris, rejoignant toutes ces femmes qui nous ont appris à abandonner la pudeur et à laisser s’écouler l’essence des sentiments. Le jugement épidermique que par la suite nous porterons sur les aspects esthétiques de son travail n’a aucune importance. Ce qui est réellement important, c’est la profonde honnêteté du processus.

Texte de Alejandro Castellote

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Nocturnes

"Il y a plusieurs manières d’aborder cette série. L’une des lectures possibles s’intéresserait aux artefacts mis en place pour la réaliser et qui se veulent ressembler à une sorte de science, archaïque ou moderne : celle de la capture, avec un appareil étrange et pourquoi pas perfectionné, il s’agit de surprendre ces humains nyctalopes, spécimen jamais rencontré jusqu’alors. Ainsi j’invite mon « regardeur » à un récit de l’attente dont nous supposerons ici que la figure centrale a plus à voir avec l’éclaireur qu’avec le chasseur. Imaginer un récit et s’intéresser à la dimension spéculative d’une image est une question centrale de mon travail, les personnages deviennent au-delà de leur présence propre, les indices d’une histoire sous-jacente : fable, science-fiction."