Art Paris Art Fair 2024 (stand H8)

"Art Paris Art Fair 2024 (stand H8)"

du mercredi 3 avril 2024 au dimanche 7 avril 2024

Grand Palais Ephémère

L’HERBE AUX YEUX BLEUS, 2020-2023
SOLO SHOW

La mémoire des paysages constitue une thématique centrale et un fil conducteur du travail de l’artiste visuelle Sophie Zénon. Le végétal dans ses différentes expressions (la forêt, les arbres, les plantes, les fleurs), y est tour à tour supplicié, marqueur de l’histoire et de ses traces, fragile mais toujours nourricier et renaissant. De ses recherches plastiques naissent des œuvres organiques guidées par les notions de fragilité, d’impermanence et animées par le souffle de la vie. Accordant une place importante à l’expérimentation, à la transversalité des pratiques et àl’hybridation, elle créé des univers combinant échelles macro et micro, temps profond et temps présent. Protéiforme, son oeuvre se décline sous la forme de photographies, de livres d’artiste,de sculptures, de vidéos, d’installations.

Fidèle à sa démarche, c’est sous ce titre énigmatique, « L’herbe aux yeux bleus », que Sophie Zénon présente son dernier opus mené pendant quatre années (2020-2023) dans l’Est de la France autour des plantes dites obsidionales, terme désignant en botanique les végétaux introduits par les armées étrangères pendant les périodes de conflits (guerres napoléoniennes, de 1870, de 14-18 et 39-45). Riches en symbolique et en poésie, les recherches scientifiques autour de ces plantes constituent une entrée originale tant pour souligner notre rapport au vivant que pour aborder la question des migrations sous un angle particulièrement novateur. En travaillant sur ces migrations végétales – et par ricochet sur celles des hommes –, elle se confronte au défi de donner une forme à l’Histoire et convoque des thèmes qui la hantent depuis 15 ans, qu’elle explore et enrichit à chaque nouveau volet : la beauté et l’effroi, la mémoire et l’oubli, la perte et l’absence mais aussi l’ici et le maintenant. Epaulée par des botanistes spécialistes du sujet, elle relie des domaines de connaissance, des règnes naturels etdes périodes temporelles par les fils d’une oeuvre organique et symbiotique.

Située à la croisée des arts, de la photographie, de l’estampe, du tissage, de la sculpture et de l’installation, son approche plastique est plurielle et s’articule selon différents protocoles, convoquant tour à tour le corps dans le paysage, les codes de l’herbier et le travail du geste à l’atelier. Dans une approche multifocale voisinent ainsi des empreintes uniques de plantes (photogrammes), des tirages au charbon d’écorces d’arbres « mitraillés», des sculptures délicates d’estampages sur papier tissés puis modelés, des paysages fantasmés sur voiles semitransparent, un livre d’artiste aux techniques mixtes (collages, marouflage sur archives photographiques originales des années 20 de photographies tirées sur papier japonais, interventions au lavis, acrylique, terre, pigments, cire), donnant à voir le dessin de la matière dans sa pure et simple beauté.